关于家庭装修中的美学原理实用例证（笔记漫谈版）

1.1美学

鲍姆加登在1750年第一次用“美学”（Asthetik）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。

250年以来，许多思想家都在关注什么是美学。迄今为止，人们对美学并没有一个公认的定义.

对于一般装修的同学来讲，探讨过于高深的理论意义不大，简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。

1.2审美

我们普通人没有必要研究为什么要审美,但是什么是美,怎样审美,怎样做才是美等却都能说上一二.

美的标准依然没有统一的确定.正如鲁迅先生说过;焦大是不会爱上林妹妹的.(这话也可以翻译成,焦点装修大学的同学是不会喜欢在装修过程中搞一些没有实际价值的花架子的,多有预见性,多深刻啊!PFPF)

有的人以朴素简单为美,有的人以纷繁复杂为没,至于红黄青绿等更是萝卜白菜各有所爱.

那么说没有办法谈论美了?不是的.美还是有一定规律的.即便朴素简单也有简约时尚和简陋粗俗之区别.以下试举例说明

1.3距离在审美中的作用

在中国，“距离”说的影响主要归功于朱光潜先生的介绍。在朱光潜早期思想中，“距离”是一个极其重要的概念。查朱光潜的《悲剧心理学》，几乎每一章都有“距离”的影子。

轻烟似的薄纱，笼罩着这平谧如镜的海水，许多远山和飞鸟被它盖上一层面网，都现出梦境的依稀隐约，它把天和海联成一气.多美呵.走近了,鱼腥水咸,浪花卷着泡沫,冲刷脚下的黑黄砂石,偶尔泛上两条死鱼翻着白眼看着你,美吗?

新房装修已毕,回深夜晚归醉眼朦胧的你站在门口,打开效果照明灯,昏黄幽静,纱帘低垂,床上玲珑曲线佳人侧卧……美呀

爬上床来,确见墙壁大白开裂,蓬角蜘蛛结网,提鼻一嗅,有咸鱼味道子脚下弥漫,旁边LP,鸡皮褐发,睡梦中磨牙曰:我LG快回来了,你还不走……..天呀!

呵呵，所谓距离产生美，大概如此。

思考：

1、壁纸的色泽花纹和图案，在不同的距离，效果是不同的。选择时候一定要考虑。

2、窗帘的效果产生在晚上，白天只在一角，一定要考虑实际的照明条件。

3、墙壁上的画框和照片，或者大些，或者朦胧些。对于装饰画来说，有时颜色比线条重要。

4、亚光漆还是高光漆？

5、同上，地板颜色比花纹重要。

6、地毯呢？

2.1园林美学理论的延续与应用

成熟于明清时期的中国古典园林美学,是影响至今的中国古典建筑和建筑装潢审美基础理论.其中一些思想可以作为今天我们室内装修的一些参考性审美判断依据.

思考：

1、绿色植物，必不可少

2、曲线和直线哪个更好？

3、中式和西式？

2.2“有真为假，做假成真”。

这一美学思想最集中体现在当时的叠山之中.这里面的意义不仅仅在于明知道是假的却能引起人们对真的向往,而更是能够让人们认识到做假的精巧,而为之折服.

今天我们装修中当一个处理一个内厅的墙壁、走廊的尽头墙壁时候，往往可以采取假门假窗，来转换空间的目的；我曾经试想过能否在密不透气的卫生间里做个带灯箱的风景窗---当然需要有足够的空间面积。后来他们说有些象洗浴中心。

思考：

1、盆景今天依然可以运用。在宽敞的大厅中间放置大的盆景山水。

2、在过于空旷的走廊墙壁做一些假的柜门。。。

现在流行的隐形门也是这范畴。不过我倒认为，整体衣柜、入墙橱柜，本身就是要拓展空间，采取与室内迥异的门，不可取。应该遵循这条原理，做成和墙壁相近的材质。

2.3”分隔空间与借景

由于江南地狭人稠。在这区区空间内再现出丰富的内容，成了当时园林艺术家的迫切任务。此时造园主在园中巧妙地营建许多廊、亭、轩、榭等小型建筑，用以分隔空间之用，从而缓解了空间狭小的矛盾。同时，一个长廊能够为他所分割的所有空间共同作为景观。这就是借景。

对于百十多平的现代居室，划分空间是很棘手的。这种划分，既要尽量保存难得的宽敞空间而不使人局促，又要细腻刻画强调不同区域的功能。

经常采用的透空隔断玄关；半透明玻璃砖的卧室和卫生间隔墙、半高台相连接的餐、厨房空间等。现在设计流行不同空间不同地面材料质量并且广泛使用“过门石”。我个人感觉是个误区。立体的空间割断后，要由相一致的平面衔接。这样才不至于破坏房间的整体性。一步之隔，从这个卧室到那个卧市室中间还要走不同的五种地板？。。。。

还有现在流行的玄关珠帘，从客厅看，因为有距离，能够产生朦胧和光华闪闪的效果。但是从玄关向客厅看，却因为光线的原因，没有什么效果，冷冰冰，塑料的东西低俗。

思考：

1、玄关和客厅应该统一考虑。

2、平常在家，各个房门大多开着，色调是不是应该一致。即使各个屋子有不同的背景墙，但是，起码从别的屋子看去，不应该看到不同的色调。

3、厨房可单独考虑。

2．4小中见大”崇雅反俗。

江南园林自从一开始出现起就与老庄哲学、隐逸思想结下了不解之缘，所以其艺术不同程度地倾向于简洁大雅的要求。每一构建元素时都要求款式、花样上的自然大方，反对过份雕镂的装饰。为了丰富园林的内容，当时一些造园主还尽可能采用一切艺术手段来增加园林的美感。甚至有的从甬道铺设花纹、建筑增饰纹样等一些细节的变化来捕捉美的丰富性。

现在还有人用华丽板么？没有了吧，太俗了。但是20年前是多雅致的啊。

现在人们都用复合地板么？太多了，多雅啊。5年后呢？

风物长宜放眼量。

思考：

1、究竟什么是简约？这个词用的太滥了

2、家庭不应该存在激动的视觉元素，安详、静谧、柔和为好。

3、不赶时髦/

2.5追求园林的个性美。

世之兴造，三分匠，七分主人。

清初造园活动中出现了许多墨守成规的现象。事事皆仿名园而自鸣得意。程式化泛滥。明智人士大声疾呼，要求构建园亭，追求个性，崇尚独创。

如今好多TX广泛学习之后不是注重学习使用的技巧和材料的内涵功能，只注重形式，非要弄成和装修图片库中的经典一样的结果。要知道，人家和自己是不一样的。

农贸市场卖茄子的在家支一老板台做啥啊。

1994年我的一个朋友自己装修了85平的房子。到木柴市场（注意，不是木材市场）买了好多木头（运费要高于材料费了），抓了两个刚学徒的小木匠干了三个月（工钱便宜）。家里看不到水泥，全用板子（还全是带节的）拼上了，一点油都没有用，效果出奇地好。告诉我说已经租给4、5个剧组拍电视剧了，成本收回了。

我曾经衣着光鲜人摸狗样地参观一个样板间，小姐摇动如簧唇舌介绍一翻，末了我的一句话差点气哭了：“你们施工了，以后还负责每周上门清扫不？”

思考：

1、关键还是平常生活，要适应自己的生活习惯

2、特立独行。不要说服自己

3、自己设计。

2．6艺术美和实用美的结合。

明末清初，随着园林世俗化的加强，人们对于园林可居性的要求也逐渐提高。因此对于建筑物的构建，他们在尊重艺术美的基础上，更注重实用性的追求。窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一家之坚，坚而后论工拙”，明确反对那种只求奢华，不求实用的本末倒置的风气。

回过头来想想我们的装修，究竟是为了什么，我曾经在几天前的贴子里说过，装修是给自己垒个舒适的窝，不是完成标准化考试，不是把所有流行的元素都罗列其中。今天我再补充一点，装修也不是搭积木画画，不是弄得光怪陆离象妖精洞似的（我们单位一个老领导语）。非要照到照片上传上网来博得一片哗然。那些照片其实只是在特定的光线和角度下看起来漂亮，实际上不一定怎么回事情。

厨房案板就是水淋淋的，弄个人造软石，摘个芹菜都得铺张报纸？

卧室床头就是用来靠在上面看书的，弄个真皮的，我家LP规定，不蒙上床单不许靠。DAMMIT！

3．1工艺设计美学的应用

一件成功的工业产品，除必须符合“实用、经济、美观”的设计原则外，还得有较好的宜人性和与使用环境的和谐性。这里和装修产品是一致的。

现代产品设计是以人为中心的，是为人服务的，因此在产品造型设计时，产品形态的创造不能只停留在物理体积和外观形态的创造上，还应使产品具有美的艺术感染力，使人从中得到美的享受。

思考：

1、实用、经济、美观。很对！

2、艺术感染力？

3。2单纯

规律性很强的形态所具有的特征称为单纯。所谓规律性，是指构成形态要素的大小、方向、位置、夹角等。单纯化的肯定形式要求构成要素少，结构简单，形象明确。造型表现出简洁、明快、干净、利落、规整、自然的形态，不失美感。

单纯化的形体虽然结构简洁，但仍可构成较复杂或意义深刻的形态。单纯化的法则是从人的知觉生理角度出发对形态所提出的要求，因此使装修简洁单纯是现代家庭装修设计中造型艺术的主要特征。

“简洁就是美”不仅符合科学美学思想和技术美学的要求，而且符合现代人的生活形态。

简洁、单纯，既要求家俱的形体结构简单利落，也要求其色彩单纯、明朗，一目了然。所以说，单纯的法则不只是表现了现代造型艺术美的特征，同时也是现代社会的经济观和伦理道德观的体现。

思考：

1、现代人之所以反对繁杂，是不是经济原因？

2、简洁和清冷的界限是什么？

3．3秩序

美的主要形式是秩序，秩序自然生成，并存在于大至宇宙小至原子和质子的世界中，因此可以说整个世界是一个被赋予了秩序的世界。一个杂乱无章的房间一经收拾，安排得井井有条，就显得整洁美观了。

秩序并非要求完全一致、千篇一律，秩序是个体的多样性在整体中的统一，秩序本身就是和谐，这是形式美的最高原理。家庭装修的造型中的秩序是通过统一与变化而体现的，审美的造型必须具有统一性，统一性可增强造型的条理及和谐的美感。但若只有统一而缺乏变化，则会产生单调呆板之感。所以说，统一虽然是治杂治乱、增加形象的条理性及和谐美感的手段，但不宜过分统一，否则就会使产品显得刻板、单调和乏味。因此，在造型中要做到统一中有变化，变化中求统一。

比如在家用餐具造型，功能、比例尺度、线型风格、色彩质感等方面的统一，给人以和谐的美感。

3。4对称和均衡

对称法则是人类最早发现和运用的法则。我国古代的建筑物、家具及室内陈设都遵循这一法则，如历代帝王的宫殿、北京的四合院及民间节日的红灯、花烛等均采用对称形式。对称形式能产生庄重、严肃、大方、安全的感觉，能取得较好的视觉平衡，形成一种美的秩序感，给人以静态美、条理美之感觉。

在装修造型设计中，对称的形式用得较为广泛，它使得这些具有动态功能的产品给人以静态美感，同时可使人增加心理上的稳定感。

床头的两侧应该相对。一侧如果有大衣柜，另一侧也应该有高大的装饰灯具。

一些高大茂密的绿色植物也一作为对角压衬的材料。

如果设计视听墙壁，则要在一定的空间范围取得对称效果。不规则的背景墙初看新奇，坐在其面前久了会很不舒服。

但是对称不是绝对的，关键要注意内在意念上的均衡。违反了均衡法则，会令人提心吊胆，不可能产生美感。整个屋子要有一个均衡的支点，以其为中心，均衡布置。多个中心则杂乱无章。

卧室，床是均衡中心，大衣柜则不必太抢眼（所以入强衣柜才大行其道）

客厅，沙发是均衡中心，背景墙是为沙发服务的。如果弄反了，则人一坐上去会有屈从的感觉。

书房，书桌是均衡中心。

餐厅，桌子是中心，酒柜墙橱则可不必太突出。（因为这一点我一直反对定做那种华丽的橱柜）

3．5韵律

韵律本是音乐的概念，它与旋律、和声在一起成为音乐的三大要素，它反映出秩序与协调的美。在装修造型设计上虽然没有音乐所表现的强的时间性韵律，然而依据视线的移动，也能产生韵律感。常见的韵律主要有：连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等。

在家庭装修中，基本的韵律体现是互动与呼应。床头的铁艺、灯具的铁艺、门板的铁艺，星星点点的呼应构成了一个完整的韵律。

楼梯副手的玻璃挡、茶几的玻璃面、电视柜的玻璃台，天花中央的水玻璃吊灯、玄关的玻璃隔断营造了水晶透明的韵律。

以上是材料，还有造型和色彩方面的。

比如我的一个发明（现在还没用过呢）把主立柱、门和窗口立角，房间主墙拐角处理成弧面的，也构成圆润的韵律（还可以减少污渍附着。）

有的家里在天花吊顶做出奇形怪状的造型，但是在地面别或的地方却没有呼应，就显示不出韵律，有零乱的迹象。

在设计中，利用色块或色带将各部分贯穿或统一起来，是使产品形象相互呼应的一种最常用的手法。

思考：

1、形状重要还是材质重要？

2、如果协调不来，软装饰。

3.6稳定

稳定即指造型物各部分之间的相对轻重关系。具有稳定感的造型，能增强使用中的稳定性、可靠性和安全性，给人的安详、轻松的美感。而不稳定的造型则给人以摆动、倾倒、危险和紧张不安全之感。因此，在造型设计时应认真解决这一问题。

通常可采用两种方法：其一是重心降低法。由地线和天线的关系来确定。从天线到地线画两条对角线，其交点如果在中心线1/3以下，则说明重心过高，物体将失去稳定性，故应加大底径以降低重心，才能得到稳定的造型。

视觉稳定一般是指人的心理感觉，与实际稳定无关。

思考

1、以地面为中心。

2、站着看还是坐着看？

3、按照个体身高决定

3．7调和和比例

所谓调和，是指构成美的形态的一部分与另一部分之间在其质、量、形、色等各方面彼此和谐、互相之间彼此接近的一种关系。

在装修造型设计中，对比与调和是取得形式美的重要手段之一。

通常采用的主要手法是：方圆、大小、高低、凸凹、虚实、方向等形式的对比。

黄金分割比例形态。长高比，通常选定为1:1.603，接近黄金分割比率；

平方根长方形也称根号矩形或方根矩形，它们的短边与长边之比分别为１：根号２、１：根号３、１：根号５，这种矩形的比率也很有实用价值。古希腊应用这些比率设计建筑、杯、镜和其他骨架。目前，世界上许多国家的纸张规格就采用根号２矩形，因为这种比例的纸无论几开，都具有相同的比例。

4．1装修审美的风格

简单地认为室内装潢就是材料加人工，其实是一种误解。风格很重要的。但是现在市场的风格一般只是中国人自己取的名字，罗马的风格中还有很多划分。不要以为白门框加花墙壁纸就是英国古典风格，这里面很多呢。沈阳的朝鲜族朋友多，问问他们，格木窗户和地台就等于是韩式风格？

累了先说到这里吧。